Если вы когда-нибудь посещали дома своих бабушек и дедушек или прабабушек и дедушек, вы, вероятно, замечали, насколько отличаются их комнаты по сравнению с вашими собственными. Но задумывались ли вы когда-нибудь о том, как те же комнаты могли выглядеть четыре, пять или даже шестьсот лет назад?
Дизайнеры HomeAdvisor, цифрового рынка услуг для дома, создали уникальный проект, который показывает, как сильно изменились тенденции дизайна интерьера за последние 600 лет. От деревянных панелей в квартирах эпохи Возрождения до причудливой и абстрактной мебели в домах в стиле постмодерн - ознакомьтесь с тенденциями дизайна интерьера на протяжении многих лет в галерее ниже!
Больше информации: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube
Читать больше
Возрождение (1400 - 1600)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Искусство и культура возродились по мере распространения французского Возрождения по Европе. Архитекторы вновь увлеклись изысканным декором и мелкими деталями, вдохновленными новым чувством гуманизма и свободы. Арабески и азиатские влияния возродили декоративное искусство, а тщательное внимание к симметрии и геометрии привнесло новое ощущение гармонии в европейские интерьеры.
Мы спроектировали шкаф в нашем образе гостиной в стиле ренессанс в форме небольшого палаццо (дворца), который был распространен в то время. Его колонны и балконы повторяют форму здания, вызывая гармонию. Турецкий ковер вдохновлен картиной Ганса Гольбейна Младшего, немецкого художника, жившего в Лондоне эпохи Возрождения. Такие коврики впервые были сотканы в западной Турции в XIV веке и стали очень популярными в Европе эпохи Возрождения ».
Барокко (1590 - 1725)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Турецкие ковры вышли из моды в период барокко, поскольку более роскошная и сложная архитектура требовала соответствующих приспособлений и фурнитуры. Католическая церковь была первой, кто развил это новое чувство изобилия как попытку произвести впечатление на необразованные массы своим богатством и властью. Следовательно, рамы гарнитуры в стиле Людовика XIV кажутся истекающими золотом.
Под золоченой отделкой каркас мебели часто делался из тропического дерева. Были популярны другие экзотические материалы, такие как слоновая кость, а поверхности, такие как полы и столешницы, обычно были мраморными. Наша цветовая гамма здесь драматична и чувственна. Игра света вокруг гостиной в стиле барокко была бы преувеличена, чтобы создать ощущение движения и масштабности ».
тогда и сейчас фото места
Рококо (1700)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«К концу периода барокко часть этого стиля ненадолго привлекла к себе внимание. Стиль рококо (от французского слова rocaille, что означает украшение из ракушек) был известен всего три десятилетия во время правления Людовика XV. Он легче, причудливее и свободнее, чем барокко. Некоторым он больше подходил для уединения семейного дома, чем существовавший до него величественный церковный стиль.
Ракушки и цветочные мотивы в нашей гостиной в стиле рококо типичны для более игривого влияния этого стиля на домашний декор. Ножки кабриолета и спиральные ножки мебели деликатно уравновешивают настроение и элегантность. В начале 18 века общественные собрания в доме становились все более распространенными. Стиль рококо позволял домовладельцам продемонстрировать свое богатство и вкус, не выглядя эффектно или душно ».
Неоклассический (1780-1880)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Поздняя грузинская эпоха открыла новую эру архитектуры, которая стала ответом на периоды барокко и рококо. Повторное открытие Помпеи способствовало новому пониманию римской и греческой архитектуры. Это вдохновило на движение к более «со вкусом», утонченным и неподвластным времени принципам дизайна, свободным от пышности и новизны стиля барокко.
Обратите внимание на прямые линии и логичную, почти математическую планировку нашей гостиной в неоклассическом стиле. Эти принципы дизайна распространились по всей Европе художниками, обучающимися во Французской академии в Риме. Обратите внимание на колоннообразную форму камина, ламп и панелей. Цвета были мягкими и неброскими. Простое небо подчеркивало стоическое, превосходное чувство формы, воплощенное в неоклассике ».
Искусство и ремесла (1860-1910)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Движение искусств и ремесел зародилось в Англии как реакция на механизацию творчества и экономическую несправедливость индустриальной эпохи. Это был не столько стиль, сколько подход, возвращающий ответственность за дизайн и ремесло в руки квалифицированных рабочих. Тем не менее, интерьеры Arts and Crafts разделяют эстетику простоты, качества материалов и связи с природой.
Идеи и внешний вид движения «Искусство и ремесла» распространились на американские гостиные под влиянием путешествующих архитекторов-дизайнеров, журналов и общественных лекций. Густав Стикли был ведущим американским дизайнером декоративно-прикладного искусства. Вы можете увидеть его влияние в массивной, функциональной деревянной мебели на изображении, которая является особенностью открытых столярных изделий. Этот акцент на дереве, латуни и мастерстве ремесленников придает интерьерам Arts and Crafts темную, землистую и текстурированную палитру »
Ар-нуво (1890-1920)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Ар-нуво было« новым искусством »нового века. Дизайнеры интерьеров сочетали ручное производство с новыми промышленными технологиями, которые зачастую становились дорогостоящими. Мебель и аксессуары были экстравагантными и современными, демонстрируя влияние японского искусства, которое европейские художники впервые увидели ближе к концу 19 века.
Вазы и лампы в нашей гостиной в стиле модерн вдохновлены Луи Комфорт Тиффани, знаменитым художником и первым директором по дизайну Tiffany’s. Его выдутые из стекла формы были данью уважения миру природы, а их пышные, переливающиеся и кружащиеся цвета типичны для стиля модерн ».
Ар-деко (1920-1960-е годы)
adobe стоковое фото футболка
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Если Баухаус и модернизм были воплощением достижений 20-го века, то ар-деко был гламурным праздником. Дизайнеры интерьеров были вдохновлены геометрией и движением эпохи машин, материалами и символами древних культур, а также возрождением природы. И они не боялись использовать их все вместе.
Дизайнеры создали ощущение роскоши, используя широкий спектр материалов, включая лакированное дерево, витражи, нержавеющую сталь, алюминий, драгоценности и кожу. Смелые цвета и поразительные контрасты вызывают силу и уверенность.
Сильные прямые линии отражаются от камина и зеркал до небоскребов на гравюрах на стене. Обратите внимание также, как эти линии смело контрастируют с диваном в форме раковины, плавными стульями, остроконечными орнаментами и комнатными растениями ».
Модернизм (1880-1940)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Как и движение искусств и ремесел, модернизм - это не столько стиль, сколько философия. «Дом - это машина для жизни», - сказал швейцарский архитектор и дизайнер Ле Корбюзье, пионер модернизма. В гостиной в стиле модерн использованы новейшие материалы и технологии. Он был разработан, чтобы быть удобным, функциональным и доступным. Бонусом была красота, хотя элегантные дизайнерские решения ценились очень высоко.
Эти «ограничения» вдохновили первое поколение профессиональных «дизайнеров интерьеров». Таблица, которую вы видите выше, вдохновлена знаменитым дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногути. Он состоит только из стеклянной пластины, двух одинаковых деревянных опор и стержня, удерживающего их вместе. Оригинальная лампа Anglepoise была изобретена инженером, вдохновленным своей работой над подвеской автомобилей, что продемонстрировало тесную связь между модернистскими интерьерами и индустрией 20-го века ».
Баухаус (1919-1934)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
ушное устройство переводит иностранные языки
«Баухаус (рифмуется со словом« коровник ») был очень влиятельной немецкой школой искусства и архитектуры. Он просуществовал всего 14 лет, пока нацистское правительство не закрыло его в 1933 году. Дизайн Баухауза был радикальным подмножеством модернизма с большим упором на человеческий дух и мастера. Как и в случае с модернизмом, форма следовала за функцией. Интерьеры Баухауза были верны своим материалам, а это означает, что они не скрывали основную структуру предмета мебели, чтобы сделать его красивым.
Наш ковер Баухаус вдохновлен работами Анни Альберс, выпускницы и преподавателя школы Баухаус. Альберс экспериментировал с формой и цветом для производства тканей, которые были равно искусству и ремеслу. Лампа создана по образцу MT8 или «лампы Баухауса». Ее круглые, цилиндрические и сферические части создают геометрическое единство и могут быть построены с минимальными затратами времени и материалов. Этот тип непрозрачного абажура ранее применялся только в промышленных условиях ».
Модерн середины века (1930 - сегодня)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Движение« Модерн середины века »возникло как более мягкий, пригородный взгляд на модернизм, объединяющий природные элементы. Дизайнеры интерьеров представили элементы в деревенском стиле и более свободное использование цвета, вдохновленное скандинавскими и бразильскими мебельными тенденциями. Такие материалы, как ротанг, бамбук и плетение, казались естественными и современными, когда их вводили в гостиную в виде стульев, зеркал и отделки.
Эффектное освещение остается простым способом добавить изюминку в хорошо используемую семейную гостиную. Абажур и торшер на нашей картинке заимствуют формальные элементы из модернизма и Баухауса, но имеют игривый вид переделанных уличных инструментов. Яркая горчица на кресле и вазах олицетворяет общую технику модерна середины века, сочетающую приглушенные нейтральные тона с насыщенным фирменным цветом ».
Постмодерн (1978 - сегодня)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Постмодернистский дизайн может проследить свои художественные влияния от эпохального сюрреалиста Марселя Дюшана до коронного шута поп-арта Энди Уорхола и неоднозначного Дурного вкуса Джеффа Кунса. Все это сложилось в 1980-х, когда дизайнеры сбросили оковы модернизма и подошли к интерьеру с чувством юмора и дерзкой уверенностью, которую мы ассоциируем с этим десятилетием.
В гостиной постмодерна каждый предмет - это говорящий предмет, потому что у каждого есть двоякий смысл или визуальная шутка, которую нужно раскрыть. Арки на нашем изображении ставят под сомнение классические идеалы формы, одновременно сглаживая и нивелируя традиционно строгие формы с помощью оптической иллюзии, вызванной их дерзкой цветовой палитрой. Смысл коврика проще. Благодаря форме виниловой пластинки он привносит ощущение рок-н-ролла - ироническое восприятие материализма конца 20-го века в стиле Уорхола ».
Современник (1980-е - сегодня)
Кредиты изображения: HomeAdvisor
«Загроможденный век требует скромной гостиной. Современный стиль сегодня заимствует чистые линии модернизма и просторную атмосферу дома в стиле модерн середины века. Дизайнеры интерьеров в конце 2010-х любят отдавать дань уважения Баухаусу, снимая поверхности, чтобы показать материалы в действии. Тем не менее, современные строительные материалы и текстиль прекрасно сочетаются с модернизированными промышленными элементами прошлых эпох.
Гладкий голый пол и незагроможденные стены нашей современной гостиной создают типичное ощущение пространства и света. Абстрактное искусство на стенах предотвращает ощущение пустоты в помещении и подчеркивает тонкий стиль минималистичного окружения. Также обратите внимание на использование линии, чтобы привлечь внимание, например, на центральный горизонтальный светильник, который одновременно необычен и очень прост - и, кажется, расширяет и увеличивает комнату ».
Смотрите полное видео ниже!