Андреа Тамме, канадская цифровая художница, известная в социальных сетях как Lothlenan, использовала свои художественные навыки для создания уникального проекта - она взяла несколько известных классических картин и переосмыслила их главных героев в различных икон поп-культуры!
Художник придумал эту серию, изучая картину Томаса Гейнсборо под названием «Мистер. и миссис Эндрюс. Она решила добавить в картину забавный поворот, заменив одного из персонажей Лемонграбом - веселым истеричным персонажем из мультсериала «Время приключений». Друзья Андреа моментально влюбились в эту идею, и художник со временем превратил все это в серию.
Посмотрите на классические картины Андреа, переосмысленные в галерее ниже!
Больше информации: lothlenan.tumblr.com | Instagram | ч / т: Скучающая панда
Читать больше# 1 Женщина с зонтиком (Клод Моне) в роли Чу Тоторо
Источник изображения: Лотленан
Женщина и ребенок на картине слева - это мадам Моне, жена художника и их сын, случайно прогуливающиеся. Хотя на первый взгляд это может выглядеть как простая картина маслом, в ней много скрытого символизма: зонтик, вуаль и платье мадам Моне указывают на ее статус, хотя в то время семья не была богатой. Зонтик также можно понимать как символ защиты.
В / т: tripimprover.com
Эмилия Кларк и Кит Харингтон целуются
# 2 Автопортрет с дочерью (Элизабет Луиза Виже Лебрен) в роли нео-королевы Серенити и маленькой леди
Источник изображения: Лотленан
На картине изображена сама Виже Лебрен с дочерью Жюли. Важной частью картины является близость двух предметов - они кажутся почти одним целым. К сожалению, семья пережила некоторые трудности, особенно во время их жизни в России, но снова воссоединилась перед трагической смертью Джули в 1819 году.
В / т: theartstory.org
# 3 Поцелуй (Густав Климт) в роли Софи и Вой
Мастера меча онлайн 3 сезон с английской дубляжной датой выхода
Источник изображения: Лотленан
Поцелуй, картина маслом австрийского художника Густава Климта, был украшен золотым и серебряным листом и, несмотря на ее субъектов, входящих охватываемые, много зрителей времени видел это как «порнографические».
В / т: gustav-klimt.com
# 4 Качели (Жан Оноре Фрагонар) в виде розового кварца
Источник изображения: Лотленан
Картина Жана Оноре Фрагонара «Качели» считается одной из самых знаковых картин эпохи рококо. На нем изображена любовница барона де Сен-Жюльена на качелях со своим мужем, пока ее любовник прячется в кустах, и в то время это считалось сексуальной метафорой. Утерянная обувь также имеет значение - она символизирует потерю невинности.
В / т: theartstory.org
# 5 Крик (Эдвард Мунк) в роли Рика и Морти
Источник изображения: Лотленан
«Крик» Эдварда Мунка - это картина, которую большинство из нас может узнать. Кричащая фигура символизирует тревогу современного человека. Сам художник должен был испытать нечто подобное, когда его оставили позади два своих товарища, виденных на заднем плане, но фигура на картине не должна напоминать самого Мунка.
В / т: edvardmunch.org
# 6 Le Printemps (Пьер Огюст Кот) в роли принцессы Жвачки и Марселин
Источник изображения: Лотленан
Картина Пьера Огюста Кота «Le Printemps» середины XIX века, написанная маслом на холсте, изображает пару, наслаждающуюся романтическим днем на качелях. Художник был вдохновлен неоклассицизмом и романтизмом и был известен своими чувственными произведениями.
В / т: art.com
# 7 Признание (Эдмунд Лейтон) в роли Линка и принцессы Зельды
Источник изображения: Лотленан
Картина британского художника Эдмунда Лейтона «The Accolade» изображает именно то, что следует из названия - церемонию награждения, на которой солдата получают звание рыцаря. В замысловатой картине художника особое внимание уделяется одежде, которую носят люди, и их ярким цветам.
В / т: art.com
# 8 Божественная скорость (Эдмунд Лейтон) в роли принцессы Зельды и Линка
дом из лего
Источник изображения: Лотленан
Картина Эдмунда Лейтона «Божественная скорость», написанная маслом на холсте, изображает рыцаря, идущего на битву, а его возлюбленная прощается. Она изображена завязавшей ему руку поясом - в то время символом луча.
В / т: artworkonly.com
# 9 Портрет Людовика XIV (Гиацинт Риго) в роли Ледяного Короля
игра престолов новые фотки
Источник изображения: Лотленан
Этот портрет Людовика XIV, написанный французским художником Гиацинтом Риго, был заказан королем, который хотел дополнить портрет своего внука портретом. Предполагалось, что это будет подарок Филиппу V из Испании, но он был слишком популярен при дворе, и было решено не отправлять его.
В / т: louvre.fr
# 10 Девушка с жемчужной сережкой (Йоханнес Вермеер) в роли принцессы Пич
Источник изображения: Лотленан
«Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера - еще одна знаковая картина, которую может узнать большинство из нас. На нем изображена девушка с жемчужной сережкой, что довольно необычно для художника, поскольку он обычно рисовал людей, выполняющих повседневные обязанности.
В / т: britannica.com
# 11 Жанна д'Арк (Шарль-Амабль Ленуар) в роли Жанны Д'арк
Источник изображения: Лотленан
Многие художники изображали Жанну д'Арк на своих картинах - например, на этой картине Шарля-Амабля Ленуара. Несмотря на то, что родители художника не поддерживали его желание стать художником, это не помешало ему стать учителем, а затем и учителем в средней школе. Он дебютировал в Парижском салоне 1887 года и продолжал там выставляться на протяжении всей своей жизни. К сожалению, в последние годы жизни картины художника считались 'вышедшими из моды'.
12. Мистер и миссис Эндрюс (Томас Гейнсборо) в роли графа Лемонграба и леди Лемонграбс
Источник изображения: Лотленан
наруто мертв в манге боруто
Томаса Гейнсборо 'Mr. А миссис Эндрюс - картина маслом на холсте, созданная художником в 1748 году. Это довольно необычная для того времени композиция, так как много внимания уделялось пейзажу.
В / т: nationalgallery.org.uk
# 13 Мона Лиза (Леонардо да Винчи) в роли Тины Белчер
Источник изображения: Лотленан
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи должна быть самой знаковой картиной из когда-либо созданных - и самой ценной. На нем изображена молодая женщина, улыбка которой до сих пор вызывает восхищение у людей, на фоне горного пейзажа. Некоторые говорят, что картина привлекла столько внимания, потому что художнику удалось передать душу своего предмета.
В / т: leonardodavinci.net