Атака титанов в манге лучше, чем в аниме

Сенсационная франшиза «Атака титанов» - аниме и манга - приближается к своей кульминации.

Но, конечно, манга опередила аниме с точки зрения содержания, побуждая поклонников аниме выбрать сам носитель, в то время как другие задаются вопросом, действительно ли манга AOT лучше аниме.

Я хотел бы сказать, что как читатель манги и заядлый поклонник аниме, Хадзиме Исаяма и анимационная студия (ранее WIT Studio) отшлифовали серию и заставили ее сиять в тех аспектах, над которыми они имели больший контроль.

Будь то в формате манги или в аудиовизуальном формате, команда, стоящая за его созданием, оставила после себя леденящий душу шедевр.

Я не удивлюсь, если оба медиума будут высоко оценены за их талант. Итак, здесь я уделю некоторое время обсуждению сильных сторон и запоминающихся сцен, которые проявились в обеих средах.

1. Краткий ответ

Аниме выделяется потрясающими визуальными эффектами, красивой музыкой и отличной озвучкой, которые дополняют повествование.

Некоторые сцены аниме имеют большее эмоциональное воздействие, чем в манге.

Однако манга превосходит аниме с точки зрения повествования, диалогов, предсказаний и построения персонажей. Оба предоставляют разный опыт и придают значение различным аспектам истории.

2. 5 сцен, которые лучше всего сработали в аниме!

I. Раскрытие женского титана

Для многих раскрытие личности Женщины-Титана было шоком, а для других это было совершенно очевидно. «Они выглядят одинаково!» вот что они плакали.

Тем не менее, никто из них не мог отрицать блеск того, как Исаяма справился с раскрытием. Эпизод начинается с того, что Энни Леонхарт решительно намекает на свою истинную идентичность как Женский Титан. .

Энни Леонхарт | Источник: Фэндом

Исаяма не собирается здесь «драматического раскрытия» - и зрители, и персонажи к тому времени уже осознают личность Энни. Значение раскрытия заключается в эмоциональном воздействии, которое оно оказывает на остальных персонажей.

Предательство - горькое семя, которое не переваривается полностью, и мы видим Эрена и 104^thкадетский корпус борется с раскрытием.

Однако в аниме их эмоции и нерешительность изображены более красноречиво, чем в манге. . Это сильно предвещает личность Энни как барабанную дробь на реакцию персонажей, когда они вынуждены драться со своим другом. .

Манга была немного тонкой в ​​своем подходе, которой не хватало того воздействия, которое оказывает аниме. Забавный факт, Жуткий смех Энни был вырезан из манги, но он определенно создает жуткую сцену. в аниме.

II. Внутренний конфликт и разоблачение Райнера и Бертольда

Раскрытие Райнера и Бертольдта определенно должно войти в десятку лучших аниме-предательств, что не вызывает иронии.

Как и рассказ Анни, по своей природе это довольно неприятно, но Исаяме удается сделать это раскрытие одним из самых шокирующих и неожиданных за всю историю.

Что делает раскрытие еще более острым и душераздирающим, так это то, чем выделяется аниме. Хироюки Савано Вы видите большую девушку играет во время монолога Райнера и воспоминаний о времени, проведенном вместе, как 104^thКадетский корпус - нельзя не оплакивать утрату дружбы, испорченной предательством.

Райнер и Бертольд | Источник: Фэндом

Но самое главное, это озвучивает Юки Кадзи, озвучивающий Эрен Йегер. .

Вспоминая время с Райнером и Бертольдтом, Эрен проливает несколько слез и нежно выкрикивает их имя - но в одно мгновение Эрен охвачен криком боли и гнева: «Проклятые предатели!» . Диапазон голоса Юки Кадзи в этом простом предложении просто потрясающе. Престижность этому человеку.

Внутренний конфликт Райнера и Бертольдта изначально раскрывается в монологе Райнера. Но аниме расширяет этот внутренний конфликт, когда мы видим, как раздвоение личности Райнера начинает формироваться, особенно во время смерти Марко.

Их озвучивающие актеры - Йошимаса Хосоя (Райнер) и Томохиса Хашизуме (Бертольдт) действительно воплощают в жизнь трагическое - почти патетическое - состояние, в котором они находятся, заставляя их боль и слезы становиться невыносимыми. .

III. Любовь между Кристой и Имиром

В то время как оба медиума в значительной степени подразумевают романтический оттенок их связи, аниме лучше помогает убедить аудиторию в сильной связи между ними.

Второй сезон аниме подчеркивает отношения между Имиром и Кристой, позволяя публике вкладываться в них.

Актеры озвучивания - Саки Фудзита и Шиори Миками соответственно - проделали замечательную работу, установив грубую, но нежную любовь между ними.

В течение всего сезона аудитория может наблюдать, как их связь растет, а также оказывает сильное влияние. Именно в этом сезоне одна сцена с Имиром и Кристой в третьем сезоне наполнена эмоциями.

Подразумевается, что Имир умерла после того, как была съедена нынешним Титаном Челюсти, но она оставляет письмо Кристе, теперь Хистории, трепещущее наши сердца.

Письмо и их история в аниме создают контекст для развития персонажа Хистории и ее решения стать «Королевой Хистории».

IV. Суицидальный заряд Эрвина

Честно говоря, большинство планов Эрвина являются самоубийственными, поэтому я поясню, что мы имеем в виду последнее обвинение Эрвина против Звероподобного Титана, которое привело к зверской резне Исследовательского корпуса.

Теперь, как читатель манги, я хотел бы сказать, что эта сцена в самой манге выглядела совершенно потрясающе. Тем не мение, аниме удалось сделать его более эмоциональным за счет озвучки, режиссуры и озвучки .

Эрвин | Источник: Фэндом

Разговор между Эрвином и Леви перед обвинением, в котором мы узнаем, что Эрвин отказывается от своих мечтаний, - вот что делает конец этого сложного персонажа таким печальным.

Когда Исследовательский корпус гаснет в сиянии славы, мы становимся свидетелями того, как испуганные кадеты раздавлены камнями, брошенными Звериным Титаном. Голос Эрвина, напротив, олицетворяет стальную решимость, которую он имеет перед лицом своей смерти. .

И такой элемент можно было передать только с помощью озвучки, музыки, анимации и режиссуры. Аниме определенно берет это.

V. Исследовательский корпус 'Видеть океан'

Наблюдение за океаном отряда Survey Corps - вероятно, одна из самых красивых и не менее удручающих сцен в аниме.

WIT Studio изо всех сил старается сделать сцену максимально неземной и не собирается лгать, сцена завораживает ! Наблюдать за спокойствием, омывающим Геодезический корпус, когда они видят перед собой символ надежды, очень трогательно.

Атака титанов, сезон 3 - Океан Эрен Си

Но это не было бы историей Исаямы, если бы он не вырвал это у нас за считанные секунды. Когда мы видим, как Армин восхищается океаном, Эрен прерывает его мысль сухим тоном.

Он спрашивает, действительно ли они будут свободны, если убьют всех на другой стороне .

Звездная анимация, фоновая музыка - T-KT Хироюки Савано вместе со звуком волн - и озвучка Юки Кадзи делают сцену в десять раз более запоминающейся, чем манга. .

При этом подразумевается, что, как только шоу вернется, оно уже не будет прежним.

3. Сможете ли вы теперь определить сильные стороны аниме?

Аниме представляет собой комбинацию блестящая озвучка, сырая, но качественная анимация от WIT Studio и красивая музыкальная партитура Хироюки Савано .

Это помогает улучшить эмоциональные и драматические сцены в аниме. Его сила в эмоциональное воздействие это оказывает на публику.

4. 5 аспектов, которые были лучше в манге!

I. Атака на построение мира Титана

Построение мира в аниме и манге не отличается, как таковой . Однако их влияние есть. Я до сих пор помню первоначальную реакцию людей на первый сезон «Атаки титанов».

Взгляды были крайне поляризованными - им либо нравились острые ощущения, либо они игнорировались как «сёнен-мусор». Совершенно очевидно, что если вы рассматриваете Attack on Titan shounen, то очевидно, что сложности сюжета не улавливаются в вашем сознании.

Но никто не виноват, аниме развивается быстрее, поэтому во время просмотра сложнее понять сложную политику, лежащую в основе сериала.

Атака Титана | Источник: Фэндом

Мангу легче перечитывать и анализировать, поскольку она не движется в потоке, диктуемом студией - это зависит от вашего стиля чтения.

Следовательно, Концепции построения мира AOT определенно легче понять при чтении манги, что также помогает нам понять основные моральные и политические темы истории.

Эти детали имеют решающее значение, поскольку они предоставляют контекст для событий, происходящих в настоящее время в финальной арке.

II. Личности основного трио

Итак, цель аниме - как можно быстрее привлечь внимание. Для которого, вполне вероятно, что студия попыталась приуменьшить сложность характеров главного трио. .

Эрен выглядел как упрямый «типичный» главный герой сёнена, Микаса - эмоциональный и навязчивый задира, а Армин - очень робкий и неуверенный персонаж.

Тем не мение, манга предоставляет этим персонажам возможность быть реальными и расти . Эрен значительно более рассудителен, чем был в аниме.

Я не говорю, что он не был упрямым, но он не был настолько глуп, чтобы иметь однобокий ум.

Армин, Микаса и Эрен | Источник: Фэндом

Однако его эмоциональный срыв в первой части 3 сезона стал неожиданностью для людей. в манге яснее, насколько небезопасен Эрен и насколько он любит своих близких. .

как сделать классную маску

В то время как независимость Микасы от Эрена - это развитие ее характера, она менее навязчива в манге. Она взаимодействует с другими людьми и, вероятно, является одним из самых добрых людей в манге (несмотря на то, что это не так открыто).

Если вы внимательно посмотрите на панели, Исаяма много внимания уделит реакции Микасы на вещи - особенно ее заботе о людях вокруг нее. . Она определенно кричит Эрену в манге гораздо реже.

И наконец, Армин. Он не такой покорный, как в аниме. Им движет его неуверенность, однако Армин высказывается в самые странные моменты .

Даже будучи избитым хулиганами, Армин все еще умудряется стоять на своем, говоря, что хулиган не смог доказать, что он неправ, поэтому вместо этого он использовал кулаки. Это показывает, что Армин может быть действительно смелым.

III. История прошлого

История Рейсса | Источник: Фэндом

Как уже упоминалось в отношении строительства мира, прошлое Historia содержит много информации! Поверьте мне, иногда мне приходилось либо перечитывать главы, либо делать перерыв, чтобы эффективно позволить информации зафиксироваться в моем сознании.

Истории Исаямы полны информации, грамотно размещенных панелей и множества предзнаменований. Эти элементы его рассказов заставляют читателей перечитывать мангу, чтобы лучше понять историю.

Такие аспекты его повествования замалчиваются в аниме, конечно, из-за нехватки времени и расписания. . Хотя Исаяма действительно работает со студией, чтобы добавить очарования (предзнаменование), он определенно не такой сложный, как манга.

Вся предыстория Истории и семьи Рейсс должным образом раскрыта в манге. Аниме сокращает некоторые воспоминания и увеличивает темп истории, тогда как манга дает истории возможность развиваться своим чередом.

История Рейсса | Источник: Фэндом

Жестокое обращение с Хисторией со стороны ее матери рассматривается более эффективно и целенаправленно . Ей вопросы отказа что сближает ее с семьей Рейсс и ее любовь к Фриде Рейсс лучше понять через сцены, изображенные в манге.

IV. История Леви и Кенни

История клана Акерман раскрыта в манге. Обладая большим количеством информации о политике, существовавшей во времена Кенни, манга лучше передает сценарий, чем аниме.

Сложные отношения Леви и Кенни и глубинные чувства Кенни, который его бросил, более ясны в манге. . Кенни - один из самых интересных персонажей в арке, и манга действительно объясняет оттенок серого, который его окрашивает.

Их история и сила Акерманов более подробно раскрыта в манге. Разговор между Кенни и его отцом также намекает на связь с отцом Микасы, который был акерманом.

Леви и Кенни | Источник: Фэндом

Роль Акерманов в сопротивлении воле короля и то, что они представляли, имеет больше смысла в манге, чем в аниме. .

В аниме это приветствуется как ответ на вопрос: «Вот почему Микаса и Леви такие богоподобные!» но раскрытие их истории имеет большее значение .

Охота на клан Акермана - напоминание о диктаторской монархии, которую Рейсс возглавляет под властью короля Фрица.

В. Гриши прошлое

Лично я был немного разочарован тем, как стремительное прошлое Гриши было изображено в аниме, потому что манга великолепно изображает жестокую природу мира. Воспоминания Гриши и его монолог несут исчерпывающий объем информации. .

Но, конечно, визуальные эффекты и звук аниме отвлекают внимание от того, что говорится. Диалоги чрезвычайно важны в Attack on Titan .

Они либо предвещают что-то, либо дают лучший контекст происходящим событиям.

Гриша Йегер ест Фриду | Источник: Фэндом

Однако в аниме используется более упрощенный язык, чтобы его было легче понять. переводы, используемые в манге, настолько хороши, что побуждают вас читать дальше.

В Рисунки из прошлого Гриши и связанной с ним трагедии действительно иллюстрируют стиль рисования Исаямы. Это грубый, грубый и эффектный .

Одна особая картина глаз Гриши после смерти его сестры Фэй не дает покоя. Это действительно говорит об отчаянии, которое он испытывает.

И в такой истории, как Атака Титана, очень важно обращать внимание на внутренние переживания каждого человека. Хадзиме Исаяма довольно хорошо их разыгрывает, и сама история представляет собой конфликт, который возникает из этого.

5. Вы спросите, что делает мангу сияющей?

Итак, когда дело доходит до передачи темы рассказа, его предыстория и конкретизация персонажей - манга отлично справляется.

Это помогает вам легко погрузиться в сюжетную линию, но также влияет на вас. Вначале рисунки Исаямы были довольно низкими, но с годами они значительно улучшились.

Атака Титана | Источник: Фэндом

Его расположение панелей, акцент на персонажей и диалоги действительно создают впечатление реализма в этом вымышленном мире.

Некоторые панели захватывают дух, и я надеюсь, что MAPPA Studio отлично подражает тому, что делает он.

6. Об Атаке Титана

Атака титанов - это серия японских манга, написанная и проиллюстрированная Хадзиме Исаямой. Kodansha публикует его в журнале Bessatsu Shonen Magazine.

Манга начала сериализацию 9 сентября 2009 года и продолжает существовать в 30 форматах танкобомов.

Атака Титана следует за тем, как человечество поселилось в трех концентрических стенах, чтобы защитить себя от ужасающих титанов, которые охотятся на них.

Эрен Йегер - мальчик, который считает, что жизнь в клетке похожа на жизнь крупного рогатого скота, и стремится однажды выйти за стены, как и его герои, Исследовательский корпус. Появление смертоносного Титана порождает хаос.